答：基本介紹
　　圖畫展覽會是俄國著名作曲家穆索爾斯基所做的鋼琴套曲。1873年，圣彼得堡的美術學校舉行了哈爾德曼的繪畫遺作展覽會，這一展覽會成為穆索爾斯基寫作這一首組曲的動機。這一鋼琴組曲，不僅是穆索爾斯基的代表性器樂作品，而且是十九世紀俄國最有獨創性的樂曲之一。樂曲是由與“圖畫”有關的十首小品，以及有間奏功用的“漫步”主題組合而成。其配合之佳，表現了穆索爾斯基所獨有的大膽的創造性，因此，這一首樂曲時至今日仍然很受歡迎。這種直截了當的表現方式，對后來的法國印象派有很大的影響。
　　這一組樂曲的出版是在作者逝世后五年（1886年） 在里姆斯基-柯薩科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家對于這一鋼琴組曲的管弦樂編曲有濃厚的興趣，但是現在一般只演奏拉威爾改編的管弦樂曲。

曲目解說
　　漫步（第1軌）
　　第一幅畫《侏儒》（第2軌）。這是"一個小侏儒邁著畸形的雙腿笨拙地走路。"他身材矮小，八字腳外拐，十分丑陋。音樂緊張而怪誕，充滿震撼力的大鼓刻畫出侏儒的艱難步履和絕望、復雜的內心世界。弦樂的顫音、打擊樂器色彩的加入帶來了神秘的意境。侏儒一瘸一拐的步態躍然眼前。
　　漫步（第3軌）
　　第二幅畫《古堡》（第4軌）。中世紀的古城堡前，一個游吟詩人在夜幕中唱著他那純樸憂傷而又動人的歌。中音薩克斯管前情地吟唱著，凄美而靚麗。加了弱音器的弦樂使這首悲歌風味的抒情田園詩充滿了平靜地沉思冥想的氛圍。淡淡的哀愁絲絲縷縷，不絕于耳。
　　漫步（第5軌）
　　第三幅畫《杜伊勒里宮的花園》（第6軌）。穆索爾斯基為此曲加的副標題是"孩子們游戲后的爭吵"。這是巴黎一所王宮的花園，孩子們在花園里游戲著，吵鬧著。木管樂器調皮地上下飛馳，好象孩子門嘰嘰喳喳的喊叫，小提琴的對比樂句更使音樂充滿了盎然生機。這是一幅逼真而典雅的風俗性生活畫面。作品細致的心理描寫也給人留下了深刻的印象。
　　第四幅畫《牛車》（第7軌）。大號和樂隊沉重、緩慢地進行，描繪牛車不堪重負地艱難行進著，悲戚的音調表現了農民的悲慘生活。
　　漫步（第8軌）
　　第五幅畫《鳥雛的舞蹈》（第9軌）。木管樂器尖聲尖氣地瞅瞅叫著，小提琴高音明亮的顫音更使音樂活潑而極富幽默感，音樂塑造出一組組優美的舞蹈畫面。
　　第六幅畫《兩個猶太人》（第10軌）。穆索爾斯基用威風凜凜、傲慢粗暴的音樂形象和加弱音器的小號那機靈的音樂形象刻畫了一富一窮的兩個猶太人，使作品具有了典型的社會意義。
　　第七幅畫《里莫日的集市》（第11軌）。這是法國南部一個陽光明媚的集市。法國號歡樂的敘述，弦樂器愉快的跳動，木管樂器的穿插聒噪，小號喜劇性的喧鬧，構成了一個喧嘩熱鬧的市場景象。
　　第八幅畫《墓穴》（第12軌）。沉重的、葬禮似的低音和威嚴的和弦有時陰森，有時又有著教室合唱般的效果。“漫步主題”的出現（第13軌）似乎是作者與亡友間的對話。音樂進而發展成為一首神圣的悼歌。
　　第九幅畫是《雞腳上的小屋》（第14軌）。小屋的主人是俄羅斯童話中的妖婆。野性發作般的音樂橫沖直撞，表現了妖婆在樹林中飛翔的幻想景象。
　　第十幅畫《基輔的城門》（第15軌）。音樂是一首莊嚴的頌歌，象巨人一樣氣勢宏偉。樂隊的全奏好象民眾的歡騰，音樂在輝煌的音樂形象中氣勢磅礴地結束。